EDAD DEL BRONCE
Hay gran cantidad de piezas cerámicas, suelen ser grandes, a veces decoradas y a veces lisas, la decoración es geométrica, incisa o de punto.
**Se conoce como azulejo a una placa de cerámica cuadrada con una de las dos caras decorada y vidriada. La palabra deriva del árabe "al zulaicij" y su significado se relaciona con el intenso color azul del lapislázuli, piedra semipreciosa que antes del descubrimiento de América sólo era conocida en la Mesopotamia.
MESOPOTAMIA, 5000-700 A.C.
Su cerámica es anterior a Egipto, mesopotamos (significa entre ríos Tigris y Éufrates)
Los sumerios (Caldea, Sumeria-agricultores) fueron los primeros en crear los Pictograma: placas de barro talladas con dibujos simplificados. Las cuñas de cañas para las incisiones se inventaron en Sumeria extendiéndose a Persia y Asiria. Escritura cuneiforme. En dichas placas se anotaba el registro de gastos del estado, compras, etc.
Los acadios (Caldea, Akkara- bélicos que viven en montañas) empiezan a utilizar el barro (ladrillos), comienza el uso del arco en sus construcciones y los palacios tienen recintos amurallados.
Los Persas (Ultimo imperio de Mesopotamia) Comienzan a decorar sus palacios con cerámica vidriada en fondo color azul verdoso.
Palacio real de Susa: leones antropocefalos. Cerámica en relieve vidriada. Leones alados con cabeza de hombres.
Estandarte de Ur monumento en forma de facistol con representaciones en sus cuatro caras, a base de un mosaico de marfil sobre lapislazuli cuenta la vida de los príncipes de la primera dinastía de Ur y se lee de abajo hacia arriba y esto justifica el nombre que le dio su descubridor Woolley.
EGIPTO, A PARTIR DEL 3196 A.C.
La cerámica egipcia se distingue por su influencia en decoración naturalista, flores, pájaros y plantas diversas.
Representan escenas niloticas en las cuales aparecen temas de pesca en el rio Nilo. Es una cerámica adaptada a las necesidades del pueblo, este es comerciante aun siendo solo agricultor anteriormente, el comercio lo promueven los artesanos y mercaderes.
CERAMICA TURCA, SIGLO XIII
TURCOS OTOMANOS
Tras la conquista de Bizancio se van a expandir a la actual Turquía, Egipto y parte de Grecia, la cerámica más significativa de esta época será la de Iznic, es el centro manufacturero por excelencia, que eclipso al resto de la cerámica musulmana que estamos viendo.
Tenemos dos tipos de decoración de la cerámica de Iznic: Zhodina o Damascena cerámica pintada en colores brillantes sobre un engobe de arcilla fina y blanca, acabada con un esmalte incoloro brillante y transparente.
Mileto se realizó con arcilla roja que se recubría con engobe blanco. Cerámica pintada en azul cobalto profundo, turquesa, verde y morado, después se le añadía un color rojo vivo de toques amarronados que se aplicaba espeso y en consecuencia sobresalía de espesor de la restante decoración, los motivos son naturalistas, de flores, claveles, rosas, tulipanes y jacintos. Las orlas llevaban arabescos y volutas, en general una flora naturalista de influencias Chinas. El máximo esplendor lo alcanzan en los siglos XVI - XVII cuando se ocupa Europa, los fondos son blancos con flores contorneadas en negro, hay que señalar que a principios del siglo XV empiezan a destacar los revestimientos murales.
CERAMICA ISLAMICA, SIGLO XII-XIII
Ocupa un amplio territorio, desde la India hasta España. Las representaciones en el Islam no pueden ser ni animales ni personas.
Son de un gran carácter comercial, la cerámica es uno de los productos con que comercian, a través de ella también se intercambia cultura. No dejan ninguna superficie sin decorar (horror al vacío). Utilizan la decoración epigráfica, es la decoración hecha a base de letras.
El revestimiento de cerámica ayudaba a realzar los murales, utilizan el vidriado proveniente de Mesopotamia. Estos revestimientos son de gran belleza, utilizan cuerda seca y/o arista.
Tienen relaciones con China, se valoraba su cerámica por la belleza y el colorido. Por la influencia China los Turcos van a realizar una cerámica de Jani que va a simular a la porcelana China. No trabajan la alta temperatura a diferencia de los chinos. Los precedentes de la cerámica islámica: son las formas que vienen de oriente próximo, como por ejemplo la cerámica Persa de Susa; el vidriado como técnica que viene de Mesopotamia, el uso de óxidos lo toman de China debido a las relaciones comerciales, las piezas Chinas eran muy blancas.
PRIMERAS CERÁMICAS ISLÁMICAS
Se desarrollan en la dinastía Omeya, cuya capital es Damasco (Siria) durante los años 661 - 750 d.c. A partir del 661 aparece la dinastía Omeya compuesta por cuatro reyes, usurpadores de la línea sucesora de Mahoma. Siria era provincia grecorromana, de ahí el tipo de decoración que llevaran sus piezas: animales, figuras humanas y decoración naturalista, va a tener también influencia Asiria y Babilonia con una decoración de tipo geométrica y abstracta. Al mezclarse ambos estilos surge lo que se conocerá como Arabesco apareciendo la repetición de motivos.
Tipos de cerámica encontrada en Samarra : Cerámica sin vidriar, cerámica vidriada al plomo, cerámica blanca al estaño con decoración pintada y la cerámica lustre o reflejo metálico. Los colores que se utilizan suelen ser reducidos: amarillo, marrón, morado y verde. En otras piezas empiezan a utilizar la escritura cúfica. Cerámica blanca vidriada al estaño (sn) imitando la cerámica China. Este tipo de cerámica es la llamada bajo cubierta.
Usan el vidriado blanco opaco con el empleo del oxido de estaño esto ya se había descubierto mil años antes en Babilonia. Este procedimiento era ideal para aplicar en las superficies. Se extendió por el norte de África y España pasando a Italia a través de Mallorca (allí se conocerá como mayólica) y a través de Italia pasa a Europa por Francia, Holanda e Inglaterra. Este tipo de cerámica se desarrolla entre 1499 - 1736 d.c.
En estos revestimientos cerámicos aparece el horror al vacío y la utilización de caracteres epigráficos rodeando los espacios, el ataurique y repetición incesante de todo. Tiene un colorido muy variado, el revestimiento interior, suelen estar hechos con azulejos, en las cúpulas se utilizan aliceres para tomar las formas. En la mucarra utilizan mucho el azul de base y motivos naturalistas.
LA LOZA DORADA DE LUJO
En esta etapa encontramos piezas de gran importancia en la artesanía, sobre todo en ciudades como Ragges, Faschan y Nishapur. En esta segunda etapa aparecen las lozas de lujo, ya que el reflejo metálico adquiere gran importancia. Las decoraciones son animales, formas humanas y vegetales. Este tipo de decoración aparece en Nishapur y en Ragges utilizan mucho el "horror al vacío". Cuando aparece la figura humana en el centro utilizan reflejos metálicos. Esta decoración es difícil de encontrar es mas típica en Nishapur.
EGIPCIOS
Estos también están invadidos por el mundo árabe, la etapa más importante es la dinastía Fatimita 969 - 1171 d.c. Se pensó que habían inventado la técnica del reflejo metálico, aunque no es así. Es una producción importante de piezas en esta etapa conocida como Alfustat (ciudad donde se encuentra esta cerámica). Las piezas son hechas con pasta fina, color amarillo pálido y verdoso. Cuando esta dinastía está en decadencia los ceramistas de Alfustat llegan hasta España.
HISPANO MUSULMÁN
Árabes llegan 711 --> 1492 son expulsados de España. Las técnicas más utilizadas son: el vidriado de reflejo metálico, la cuerda seca y la decoración bajo cubierta. La cerámica que se importa a Medina Azahara es la cerámica de lustre que llega aproximadamente a finales del siglo X.
TÉCNICAS: Vidriado , ya utilizada en Egipto y Mesopotamia. En Europa no se utilizaba hasta que llegaron los árabes. Se realiza mediante un baño de sulfuro de plomo aplicado sobre la pieza ya cocida que hay que someter a nueva cocción. No todas las piezas van vidriadas, algunas van con decoración de engobe o esgrafiado.
Reflejo metálico : Se aplica sobre piezas ya cocidas y vidriadas consistente en una mezcla de sulfuro de plata + cobre + hierro + cinabrio disueltos en vinagre. Esta técnica llego a la península en el siglo X y quizás fuera por relaciones con Bagdad, Egipto o Kairovang.
Cuerda seca: Consiste en separar los distintos colores mediante unos dibujos hechos con sulfuro de magnesio (Mn) quedan unas "celdillas o aldillas" donde se depositan los colores en relieve, para que no se mezclen en el horno. Siempre hay que tener en cuenta la temperatura de cocción de los colores.
Bajo cubierta: sobre una vasija ya cocida, se aplica un engobe no vitrificable sobre el que va la decoración pintada, cubierta a su vez con un barniz transparente, es el procedimiento básico para realizar la cerámica califal, es la que conocemos la cerámica verde (Cu) y morada (Mn).
CERÁMICA ARQUITECTÓNICA NAZARI
La cerámica arquitectónica alcanza su punto álgido en todos los palacios (época de esplendor y barroquismo) se utiliza con recubrimiento. La localización es en zócalos, pórticos, solerías y en las propias puertas (el enmarque) las técnicas utilizadas son el alicatado en tres versiones: cuerda seca, azulejo en relieve, azulejo pintado. Los colores son: azul cobalto y dorado. A veces también en otra cerámica que es la llamada de arista o de cordoncillo.
Zócalo de aliceres dibujando una laceria, se encuentra en la sala de dos hermanas en la Alhambra de Granada. Utiliza colores: negro, azul, verde y naranja. Aparecen escudos (época gótico mudejar) estos elementos son de la tendencia a la España cristiana.
Solería de la Alhambra, son escudos de bandas; se sabe que son musulmanes porque tienen las letras árabes. Estos son azulejos y el centro también representa escudos, los colores usados son azul cobalto y dorado. Esta pieza pertenece a la cerámica málica. Baños árabes (Alhambra).
AZULEJO FORTUNY Está en el Instituto Valencia de Don Juan, esta pieza es la más importante de la cerámica arquitectónica Nazari. Está decorada en dorado. Su propietario era Mariano Fortuny, el era pintor, cuando muere, su cuñado Madrazo lo transporta a Italia y el azulejo se parte (es de grandes dimensiones). Eran dos azulejos solo se conserva uno. Estos pertenecían a los dinteles de la puerta de la cancillería de Granada (palacio de justicia). Es de tiempos de Yusuf III con una inscripción en caracteres Nesjies y escudos de bandas y en esos caracteres pone: "Gloria a nuestro señor el Sultán Yusuf". La decoración es vidriada con dorados sobre fondo blanco de estaño. Tiene cierta combinación entre la forma musulmana y la gótica. Simetría en la composición con un eje vertical donde aparecen los tres escudos. A la muerte de Fortuny (1874) se dispersaron sus colecciones y el azulejo lo adquirió el conde de Dino en 2,500 francos y en 1894 en París lo saco a subasta y lo compra el Conde de Valencia de Don Juan que pago 19,500 francos y con esto regreso a España el azulejo Fortuny.
CERAMICA MUDEJAR AZUL
Procede de la Malaga musulmana, de los reinos de taifas, la decoración azul cobalto sobre estaño (blanco) se localiza en Paterna y Manises, en la segunda mitad del siglo XIV y XV. Los tipos de piezas son: azulejos, platos de gran variedad, botes de farmacia, jarrones, etc. La decoración es distinta a la verde y morada, aparecen temas heráldicos.
SEVILLA
Revestimiento arquitectónico es tan importante que se extiende hasta el renacimiento y el barroco. La localización es básicamente en Sevilla como pervivencia de la tradición mudéjar. Los Alcázares Esto se debe a que Sevilla era Almohade su nombre al principio fue Alcázar Almohade lo toman los cristianos y lo transforman en mudéjar.
Salón de embajadores Alcazar de Sevilla: revestimientos dorados en la parte de arriba, la parte de abajo tiene otros colores, está hecha a base de aliceres, copian el esplendor califal.
Azulejo del cervatillo (Paterna) existen muchos tipos de decoración, también aparecen decoraciones cristianas como son los escudos y animales en las heráldicas como por ejemplo los leones.
Socarrat en valenciano significa azulejo de barro o tierra cocida sirve para recubrimiento de techos, no son vidriados solo pintados y cocidos, incluso a veces sin cocción, se incrustan en un marco de madera ya que los techos son de madera, la técnica es la siguiente: utilizan el color negro y almagra, antes de cocerlos se alisaba la cara que se iba a decorar se pintaba al agua y posteriormente se cocía, básicamente se utilizaban en Paterna. Aparecen figuras de animales sobre fondo vegetal con colores rojos y negros sobre fondo blanco.
CERÁMICA PRECOLOMBINA, SIGLO XVI
En América del norte y sureste se dan gran variedad
de estilos artísticos. Hasta el siglo XVI no llegaron los colonizadores, como característica hay que destacar que las primeras vasijas están hechas a mano usando rollos, anillos de arcilla o bien moldes, no se utiliza el torno.
Su decoración es a base de engobes de arcilla coloreada o pigmentos y el vidriado es desconocido. Cuando llegan colonizadores de Europa
traen distintas técnicas. En América central (México) es donde se hace la mayor cantidad de cerámica y en Amé-rica del sur puesto que
desconocen el vidriado se dará en raros casos debido a la colonización. La decoración es incisa, en relieve o con engobes coloreados, los hornos son muy primitivos, aunque controlan las atmósferas oxidantes-reductoras. En muchos casos usan la reductora como formas típicas suelen ser "rechonchas", con el fin de utilizarlas para guardar el grano.
La cerámica primitiva americana representa escenas de la vida cotidiana y social reflejando el pensamiento y el logro estético de las comunidades.
Las dos civilizaciones más importantes en México eran: Teotihuacán y Aztecas.
CERAMICA RENACIMIENTO, SIGLO XV - XVI ITALIA -SIGLO XVI ESPAÑA
ITALIA
La cerámica se pondrá en cabeza con la Mayólica. A finales del siglo XV en Italia había una cerámica con esmalte estannífero.
Técnica de la Mayólica: se tornea la pieza y se cuece, luego se cubre con un baño de blanco de estaño (opaco) que lo impermeabiliza, sobrecubierta se hace la decoración y luego se le da una fina capa de oxido de plomo llamada por los italianos coperta. Los colores son: azules, amarillos, violetas, verdes y negros.
Técnica de la media Mayólica: Cuando no tienen esmalte blanco de estaño lo sustituyen con engobe blanco. La media Mayólica se dio en Padua y Pavia. La mayólica se dará en: Faenza (primer sitio), Florencia, Caffagiolo, Casteldurante, Urbino, Derutta y Gubbia.
FRANCIA
Italia influye en la cerámica francesa a través de las campañas bélicas: Carlos VIII, Luis XII, Francisco I. Francia se pone en contacto con la mayólica que atrae a gran número de alfareros, en Francia se importa la loza vidriada y desaparece la medieval que no era vidriada. En esta transición tuvieron gran importancia los artistas italianos que fundaron talleres con la nueva técnica española y los repertorios ornamentales.
ALEMANIA
Se sigue con la tradición medieval solo en la segunda mitad del siglo XVI hay mayólica (o loza pintada). La cerámica alemana como pasta utiliza principalmente el gres, al gran fuego cuyas moléculas se aglutinan entre sí con la cocción cosa que no ocurre con la loza. Es esencialmente plástica y da lugar a una amplia aplicación de elementos en relieve. Aparecen motivos incisos y rellenos con vidriados coloreados. Desde el siglo XIII aparece el gres, se revitaliza en el siglo XV y florece en el siglo XVI.
ESPAÑA 
Tenemos a España dividida en: Andalucía (Sevilla) en la cual hay una importante producción cerámica de influencia mudéjar pero también llegan las nuevas corrientes renacentistas italianas y en Castilla y Levante se introduce el renacimiento predominando el estilo medieval.
SEVILLA
Importante puerto con América llega la etapa del gran esplendor que comparte con Talavera y Valencia.
RENACIMIENTO/ BARROCO
FRANCISCO NICULOSO PISANO
Artista procedente de Italia afincado en Sevilla, introduce el azulejo plano pintado. Traslada al azulejo lo más característico del renacimiento (pintura) con escenas o retablos que formaban grandes superficies. Sustituye el lienzo por el conjunto de baldosas y el óleo por esmaltes. Por supuesto la calidad de su obra se debe a su propio mérito artístico. Fernando III obliga a cada gremio de Sevilla a vivir en una calle a la que se dará su nombre en este caso a los ceramistas les pertenecía el gremio de los olleros. El taller de niculoso se ubicaba en el arrabal de Santa Ana en calle Pureza.
En 1503 realiza su primera obra sevillana que se puede contemplar en la parroquia de Santa Ana de Triana, se trata de la lauda Sepulcral de Iñigo López que se encuentra en el muro de la nave de la Epístola. Se evidencian elementos góticos con perfecto dominio del dibujo y un trazo preciso aun con falta del sentido del volumen. La técnica de Pisano o italiano", consistía básicamente en un azulejo bañado de esmalte de estaño y decorado a pincel con óxidos metálicos.
CERAMICA BARROCA, .XVII y la 1ª mitad del S.XVIIIA partir de la 2ª 1/2 del S.XVII la cerámica empieza a adquirir importancia.
CATALUÑA A partir del 2º tercio del S.XVII. El azulejo es la especialidad del lugar. Lorenzo de Madrid: Maestro de Talavera que se instala en Manresa e introduce la decoración de azulejos de estilo Pisano.
LA CERAMICA EN MEXICO
Fue uno de los elementos más característicos de la cultura teotihuacana. Una vez cubiertas por una fina capa de estuco se pintaban sobre ellas temas geométricos y escenas naturalistas que incluían dioses, sacerdotes, jeroglíficos, animales y plantas.
La cerámica de estilo oriental importada de España fortaleció probablemente el desarrollo de la cerámica mexicana. La cerámica hecha en México fue apreciada localmente en aquel entonces, como puede constatarse en citas del periodo colonial. Al referirse a la de Puebla a finales del siglo XVII fray Agustín de Vetancourt declaró, en tono chovinista, que la alfarería vidriada era más hermosa que la de Talavera (España) y que podía competir con la de China en su finura.
Las locerías de Puebla de los Ángeles, donde se fabricaba la loza de cerámica conocida como Talavera de Puebla, se deben haber visto muy afectadas por la competencia tapatía. Aunque ambos productos eran parecidos, técnicamente existen marcadas diferencias. Los alfareros de Guadalajara empleaban un barro rojizo cubierto con un engobe rojo y horneado por medio de un quemado simple. Los de Puebla trabajan con un barro muy refinado y aplican entre la primera y la segunda quema un vidriado que contiene estaño, plomo, arena, sal y agua. Como resultado, las piezas de Guadalajara presentan una superficie porosa que permite respirar al barro, en tanto que la loza de Puebla tiene una superficie vidriada, blanca, brillante e impermeable.
La loza de Puebla agregó a su riqueza de formas el azulejo vidriado que se emplea en la arquitectura civil y religiosa para decorar interiores y como revestimiento de cúpulas y fachadas.
MEXICO, CERAMICA SIGLO XVI
En este artículo se analizan los depósitos cerámicos del siglo XVI encontrados en la Catedral y el Sagrario de la ciudad de México, para confirmar la iniciación temprana de la industria de la cerámica en el valle de México de tipo porcelana y vidriada, que fue decorada a mano con diseños europeos.
Existen en estos depósitos, evidencias de diferentes tipos de cerámica provenientes de otros lugares del mundo, pero aquí sólo nos referiremos a las que se encontraron en cantidades más densas, como son: la española, esta cerámica se encuentra principalmente en las casas de personas de origen español, según los autores la adquisición de la cerámica reforzaba su mantenimiento de identidad. Este tipo de cerámica se caracteriza por su pasta y vidriado, el tipo temprano tiene motivos europeos en color azul.
Hay otras variedades cerámicas de este periodo, correspondiente al siglo XVI, como son las de color blanco Sevillana o policroma Isabel, que era de color azul, reflejo de una herencia medieval musulmana. Existen también tipos importantes como la Talavera floreada de la industria de España que era la más famosa durante los siglos XVII y XVIII. La cerámica China llegaba a España por Acapulco, pasando por Veracruz. Este tipo fue considerado como producto de lujo, en donde su uso marcaba un cierto estatus social y económico.
Los autores realizan una tipología de cerámicas mayólicas según el diseño: a) grabado fino, caracterizadas colores cremas. b) el policromo San Juan, es el tipo más común, con decoración en los bordes de líneas naranjas o amarillas. c) San Luis, de color azul sobre blanco. d) Policromo, la traza utilizaba de dos a tres líneas en circuladas sobre el muro exterior de los cajetes, los colores utilizados son: azul, amarillo y naranja. e) Policromo Tacuba, fue común en el siglo XVIII. f) Grado común se asocia a una clase alta, esta forma fue la adoptada por los indígenas americanos en Puebla. g) Series azules, ésta era de manufactura local. h) Series verdes, fueron utilizadas en el siglo XVI. i) La cerámica blanca, utilizada en la Ciudad de México. j) Cerámica Valle, era de color rojo por su fuerte contenido de óxido de hierro. k) Cerámica indígena, esta cerámica es diferente a la de la época prehispánica por su cambio en los motivos que son utilizados, ya que ahora aparecen diseños europeos como pájaros, leones y flores.
Fuente de información: www.lamosa.com
